ANIMATA CONTEMPLAZIONE: L’opera esplora l’etimologia del termine rispetto – dal latino respectus, guardare indietro, guardare di nuovo – estendendola all’osservare con occhi nuovi, ridipingere, custodire, prendersi cura dell’altro. La composizione si dipana su due pareti ad angolo retto e presenta tre figure femminili. Un’enigmatica ragazza sta dipingendo il ritratto di una donna anziana, ma il suo sguardo vaga altrove, come adombrato da quel qualcosa di inconoscibile che inevitabilmente si abbarbica ai ricordi. La giovane abbraccia una bambina che ci osserva intensamente, voltando le spalle al dipinto dal quale la figura canuta emerge letteralmente, porgendo con le sue mani nodose un ramo fiorito che raggiunge le estremità della stanza. Sul ramo fiori e germogli, un’ape regina, un macaone e una ghiandaia blu. Una natura simbolica che attraversa lo spazio fra passato e futuro, una stanza surreale dove la tensione sfiora l’aporia, la ghiandaia in veste di traghettatrice temporale. Chi sono queste donne? Tre generazioni? Chi è la velata dubbiosa, una metafora o un trait d’union narrativo fra le altre due? E se rappresentassero la stessa persona? Non importa. Tutte e tre popolano un luogo dal brusio silenzioso che vorrebbe essere una culla dedicata ai sogni irrealizzati, agli esuli, ai viaggiatori, un ideale che mescoli ossessioni di tolleranza, dignità, memoria e narrazione. Il pezzo è un omaggio alla profonda connessione fra le cose che a volte sperimentiamo vivendo, all’esistenza di un’unità nascosta e cauta e ai suoni impercettibili che produce, come in un’animata contemplazione.